André Luiz Tonon - Blog

Existe algo de curioso em encontrar beleza no ordinário.  Há alguns meses, assisti ao belo Sonhos de Trem, filme fotografado pelo brasileiro Tomas Veloso. O longa é um espetáculo visual — inteiramente filmado em luz natural. A intenção é clara com essa opção, que para o cinema é muito mais difícil e complexa: mostrar beleza no real. E ele é eficiente na sua proposta. O mundo naturalmente é belo.  O mundo visto em Sonhos de Trem é, materialmente, o mesmo que encontramos todos os dias. Os mesmos cenários, a mesma simplicidade, a mesma matéria do cotidiano. Mas, pelas lentes de Veloso, tudo parece diferente.  E o que muda não é exatamente o mundo. É a forma de enxergá-lo. Um artista parece encontrar beleza a partir de um olhar único.  Eles têm a capacidade de perceber beleza onde muitos enxergam apenas rotina, banalidade ou dureza. Mas talvez isso não seja uma exclusividade deles.  Cada um de nós, à sua maneira, tem seu olhar individual para o mundo. E há algo de i...

O que a tragédia no RS nos diz sobre nós, e o quanto a nossa maneira de ver o mundo é perigosa e suscetível a grandes falhas. Segundo meu conhecimento, a aviação comercial é uma das áreas que possui um protocolo de segurança extremamente eficiente e organizado. Quando ocorre um raro desastre aéreo, dificilmente se dá por uma única falha, mas por várias situações que, por um motivo ou outro, saíram do planejado e resultaram em acidentes. Obviamente ele não é isento de falhas, mas reduz enormemente esse risco. O exemplo da aviação, infelizmente não é visto em outras tantas áreas, onde parece que os cuidados com segurança e prevenção não são as principais prioridades. Uso como exemplo a indústria da alimentação e a gigantesca quantidade de ultraprocessados que hoje fazem parte da rotina de bilhões de pessoas. Não é difícil conectar que a saúde dos consumidores não é lá uma das principais preocupações dessas empresas. O Rio Grande do Sul está vivendo uma tragédia anunciada há muito tempo. ...

A Incrível História de Adaline (The Age of Adaline, 2015), é um melodrama convicto, que mistura viagem no tempo, astronomia, ficção e realidade. Uma história leve, que não pede uma visão mais apurada de seus personagens, mas agrada e simpatiza em seu tom. Na trama, Adaline é uma mulher que, após um acidente de carro, perde a capacidade de envelhecer, ficando “presa” aos seus 29 anos. O desenrolar da história traz a protagonista lutando para viver sua vida, ao mesmo tempo que esconde seu segredo do mundo. Fato este que a impede de manter relacionamentos duradouros, mudando-se de cidade a cada década. Diferente de outros filmes que abordam a questão de viagem no tempo, Adaline entende sua condição como uma maldição, como fator que a prende ao seu mundo, escondida, e sem a liberdade de revelar seu segredo aos outros. O filme não busca aprofundar-se muito na personalidade da protagonista, desenrolando-se como uma carona passageira por momentos de sua vida. E, assim como não b...

Falar de Almodóvar nunca é fácil. Uma das características do cineasta espanhol é seu atrevimento e coragem em propor nas telas seus conceitos e ideias. E é de atrevimento e coragem que se faz esse texto, ao tentar transpor em palavras um pouco de um dos filmes que mais aprecio em sua filmografia: Volver. Volver conta a história de Raimunda (Penélope Cruz), mulher casada e com uma filha de 14 anos, que ainda tenta superar a morte de sua mãe, enquanto cuida da tia. A personagem de Cruz, inclusive, é quem carrega o filme por completo e dá alma à trama. Cada cena da atriz renova o filme, que composto por um excelente roteiro, nunca deixa a história se esvair ou perder força. Não à toa, em muitas vezes vemos Penélope enquadrada ao centro da tela, tomando para si toda a sustentação do longa. Traduzindo essa percepção para a personagem Raimunda, é assim que ela também encara a sua vida. Uma vez que, mesmo com um casamento complicado, dificuldades financeiras crescentes e um passado...

O problema de Anomalisa é que ele é um filme tão humano, mas tão humano, que incomoda de tão semelhante a realidade. E sim, estamos falando de uma animação em stop motion. Acontece que também estamos acostumados a ver no cinema a essência a vida, seus melhores momentos ou sua idealização. E isso faz com que quando ela é apresentada em sua forma crua, simples e... tediosa, não seja bem vista. Afinal, a magia do cinema não é justamente pular as partes chatas e mostrar o que realmente todos querem ver? Em Anomalisa, Michael Stone é um palestrante motivacional que passa por uma crise existencial e busca por algo diferente e que mude sua vida. Acompanhamos um dia de sua vida, durante uma estadia em Cincinnati, aonde fará uma palestra sobre técnicas de atendimento. O protagonista está infeliz, não se encontra no mundo e busca por algum “milagre” que o tire de um tédio insuportável. E desde o primeiro minuto de projeção somos jogados integralmente a este tédio. A proposta do diretor ...

Sábado, 21:05, Trecho Carazinho – Passo Fundo, Km-25 Depois de um dia cansativo, porém recompensador, a rotina de retornar para casa pela RS-285, mantém-se inalterada. A música no rádio anima os 45 km que separam partida de chegada. O dia já é quase noite quando as luzes do farol iluminam um sujeito solitário no meio do nada, seguido por um cachorro. O seu andar é lento e vagaroso, sem pressa e sem destino. O cachorro segue atrás, também a passos lentos, parecendo acompanhar a jornada de seu provável dono. A música parece não animar mais, o volume diminui e o silêncio toma conta. O dia até então foi animado, bonito e inspirador. Até aquele momento, onde aquela cena faz perder o sentido de todas as 21 horas passadas. Em minutos a escuridão tomaria conta, em minutos o frio chegaria mais forte, em minutos a chuva chegaria e em minutos a única luz a ser vista por aquele andarilho era a dos faróis dos carros que cortam seu caminho. Dos faróis que por segundos passam pela sua vi...

O primeiro filme da Pixar, Toy Story, completa 20 anos esse ano. Toy Story foi mais do que o primeiro filme produzido em computação gráfica do cinema, a história de Woody e Buzz Lightyear representou a entrada da Pixar no segmento de animação e uma revolução no modo de fazer desenhos. Em vinte anos foram quinze filmes produzidos. Nenhum deles pode ser considerado um filme ruim, e no mínimo três deles, obras primas. E Inside Out, ou Divertida Mente no título em português, é um deles. A Pixar conseguiu criar um padrão tão alto de qualidade que qualquer filme mediano produzido por eles pode ser considerado um Dreamwor..., digo, um trabalho ruim. O estúdio reúne sete Oscars de melhor animação em nove disputados, sendo que em duas oportunidades disputou na categoria de melhor filme - Up! e Toy Story 3.                 Divertida Mente segue a linha dos filmes citados. É Pixar em sua melhor forma, abusand...

“Minha mãe sempre dizia que milagres acontecem todo o dia. Tem gente que acha que não, mas é verdade” Forrest Gump Fiz o caminho inverso com Forrest Gump. Não o assisti nos anos 90, quando era badalado, sucesso de bilheteria e com seis Oscars no currículo. Assisti dez anos depois, numa Sessão da Tarde da Globo. O resultado foi um bom entretenimento, mas que nada reverenciava a admiração dada ao filme na então década passada. Dei uma segunda chance ao filme e refiz a experiência esses dias, com a intenção de analisar amplamente seu propósito e ideologia. A conclusão remeteu novamente a uma frase que senti na primeira vez em que vi Forrest: este filme me incomoda. Na história, Forrest Gump, o personagem vivido por Tom Hanks, é um rapaz com um Q.I abaixo da média e que, sentado em uma parada de ônibus, conta sua história de vida a desconhecidos por ali aparecem. A trajetória de Gump tem passagem crucial pela história recente dos Estados Unidos, colocando o personag...

O exercício de ver cinema como arte é fascinante. No entanto, uma segunda função - ou um complemento a primeira -, é seu trabalho impecável de retratação da nossa realidade e como ferramenta antropológica e social. O cinema vem da fotografia, e assim como ela, imortaliza em imagem o que fomos, o que somos e palpita sobre o que seremos - ou o que queremos ser -. E cinema e fotografia, assim como qualquer outra arte, tem sua interpretação variada de acordo com o contexto a qual é inserida e a bagagem cultural de seu apreciador. Esta semana fui submetido a dois filmes diferentes, mas que assistidos em um intervalo de um dia revelaram grandes semelhanças e questionamentos. O primeiro é um documentário: “O Sal da Terra” (2014), dirigido por Wim Wenders e Juliano Ribeiro Salgado e que conta um pouco da história de Sebastião Salgado, o já consagrado fotógrafo brasileiro que viveu sua vida retratando o mundo em fotografias em preto e branco. Salgado se destaca pelo olhar sagaz de su...

Em 2015 fez dez anos de um dos momentos mais curiosos na minha adolescência. Um casamento entre duas pessoas que jamais se conheceram pessoalmente e moravam a mais de 3.500 quilômetros de distância. Em 2005, quando a internet era uma novidade e um lugar ainda inóspito, onde seu acesso era permitido somente após a meia noite, por meio de uma conexão discada, encontrei terreno amigável nas salas de bate papo do site UOL. Morava em cidade pequena e estava começando a descobrir todo o fascínio dos filmes e do cinema. Sentia necessidade extrema de discutir com outras pessoas as experiências e vivências que os filmes me proporcionavam. Como lá quase ninguém compartilhava dos mesmos gostos, encontrei na internet lugar e pessoas para trocar ideias sobre a sétima arte. Foi curioso que cheguei a sala por intuição. Simplesmente acessei o site, vi o link do bate papo, cliquei e encontrei uma sala exclusiva para falar abertamente sobre cinema com mais de cinquenta pessoas. Na págin...