Divertida Mente (Inside Out) é uma viagem fantástica rumo ao autoconhecimento

O primeiro filme da Pixar, Toy Story, completa 20 anos esse ano. Toy Story foi mais do que o primeiro filme produzido em computação gráfica do cinema, a história de Woody e Buzz Lightyear representou a entrada da Pixar no segmento de animação e uma revolução no modo de fazer desenhos. Em vinte anos foram quinze filmes produzidos. Nenhum deles pode ser considerado um filme ruim, e no mínimo três deles, obras primas. E Inside Out, ou Divertida Mente no título em português, é um deles.

A Pixar conseguiu criar um padrão tão alto de qualidade que qualquer filme mediano produzido por eles pode ser considerado um Dreamwor..., digo, um trabalho ruim. O estúdio reúne sete Oscars de melhor animação em nove disputados, sendo que em duas oportunidades disputou na categoria de melhor filme - Up! e Toy Story 3.

                Divertida Mente segue a linha dos filmes citados. É Pixar em sua melhor forma, abusando de originalidade e criatividade. Com a direção de Pete Docter, o mesmo de Monstros S.A. e Up!, o filme conta a história de Riley, ou melhor, da Alegria, Tristeza, Raiva, Nojinho e Medo, as criaturinhas que vivem dentro da cabeça da garota de 11 anos e que são responsáveis pela sua personalidade e por fazê-la quem ela é. A ideia genial de interpretar as emoções humanas em forma de personagens é feita com autoridade e muita competência. Docter consegue explicar psiquiatria para seu público uma maneira absurdamente natural e intuitiva. Digo público, pois Divertida Mente, por mais colorido e alucinante que seja, tende a acabar agradando muito mais os adultos do que as crianças.

No entanto o roteiro consegue transitar muito bem entre os dois mundos. Da mesma forma que as crianças vão se encantar com o entusiasmo da Alegria e as expressões exageradas do Medo, os adultos vão perceber as gags feitas para eles, como o trem do pensamento que mistura fatos com opiniões, ou as manchetes dos jornais que Raiva lê, sempre pressentindo que algo ruim pode acontecer - o que, aliás, diz muito sobre o personagem.

                Mas por mais que tudo isso seja estupendo, o filme sempre busca o algo a mais, e a opção por tirar justamente a Alegria e a Tristeza da sala de comando a partir de um “acidente” é perfeita tanto para estabelecer uma dinâmica infantil ao filme - a busca pela solução de um problema -, quanto para nos deslumbrar por todos os incríveis cenários que seremos apresentados. E por mais que o filme possua incontáveis qualidades, é impossível não destacar o design de produção, que faria Freud, Jung e Piaget caírem do divã. Em Divertida Mente passeamos pelas memórias base, memórias de longo prazo, pela produção de sonhos e até pelo subconsciente. Entendemos por que aquela música chata sempre volta a nossa memória e como vamos esquecendo lembranças antigas. E dentre inúmeros detalhes, é incrível notar como a Terra da Imaginação, por exemplo, é um local de constantes obras e mudanças, e aqueles pesadelos por mais antigos que sejam - como o brócolis -, nunca caem no esquecimento.

                Mas o grande trunfo de Divertida Mente está na discussão estabelecida quanto aos sentimentos/personagens da Alegria e da Tristeza. É interessante notar que no início da vida de Riley, é a Alegria quem lidera a sala de controle, enquanto a Tristeza parece “não se encontrar” ou acaba atrapalhando o trabalho dos demais, inclusive com a Alegria comentando que seria melhor viver sem a Tristeza – quem não concordaria?

A jornada interna que Tristeza e Alegria involuntariamente fazem, é também a nossa jornada rumo à transição da infância para a adolescência e é justamente nessa viagem que a Alegria percebe a importância da Tristeza. E é curioso que quase todos nós passemos por momentos de questionamento como os de Riley no filme. Os motivos externos podem ser variados - no caso dela, uma mudança de cidade -, mas os internos dificilmente se modificam. Muito provavelmente, se Alegria e Tristeza soubessem trabalhar juntas desde o início, tal incidente não ocorreria e a Raiva não precisasse assumir o controle. Vivemos essa “briga interna” para não deixar a tristeza assumir o controle, como se ela fosse algo ruim. A era da exposição exagerada em que vivemos, inclusive, pune ainda mais isso. Em tempos de redes sociais, onde somos obrigados a ser felizes e todos possuem vidas perfeitas no Instagram e no Facebook, demonstrar tristeza passa a ser algo ruim e até errado.

                No entanto, é curioso também perceber que mesmo sendo a Tristeza, o personagem carrega consigo outros sentimentos como a sinceridade, o bom senso e principalmente a razão. Talvez seja por isso que na sala de controle da mãe de Riley, quem comanda é a Tristeza, o que não quer dizer que ela seja uma pessoa triste, mas sim mais segura de si. Observe também que nos adultos a Alegria pouco aparece, deixando o destaque para os outros sentimentos. Novamente, não significa que não sejam pessoas alegres, mas que aprenderam a conviver em harmonia com seus sentimentos. Muito diferente da cabeça de Riley, onde seus sentimentos trazem certa inocência e desconhecimento sobre tudo o que acontece “lá fora”. A própria mesa de operações de Riley não tem cadeiras e é controlada cada vez por um sentimento, enquanto a de seus pais tem lugares marcados, e cada um executa conjuntamente sua função.

                O filme inclusive abre lacunas deliciosas. Como por exemplo, do quanto são importantes as “ilhas base” que criamos durante a nossa vida. No caso de Riley, por exemplo, sua personalidade é visivelmente trabalhada a partir das experiências que teve na ilha da Família e na ilha do Hóquei. Mas e quanto àqueles que não tiveram essas ilhas solidificadas ou “funcionando” como as de Riley? E como seria a mente de uma pessoa viciada em drogas, ou o potencial de traumas infantis na personalidade, ou até mesmo termos consciência do quanto as influências externas nos modificam.

                É notável ver que mesmo “ruins”, os sentimentos sempre tem suas ações voltadas para o bem de Riley - mesmo que isso a faça mal -, e no fim não existe sentimento bom ou ruim ou um líder no comando. A Alegria nos ensinava no início que quanto mais memórias douradas - a sua cor - melhor. No fim percebemos que a verdadeira alegria se faz da junção dessas cores. E por mais que a alegria seja muito importante - ela carrega consigo a esperança, a determinação, a autoestima -, uma mente sem medo, sem nojinho (em inglês o personagem se chama Disgust, que pode ser mais bem traduzido como Desgosto, ou algo que você não gosta), e até mesmo sem Raiva, pode ser uma péssima ideia.

Divertida Mente também nos brinda com cenas perfeitas, como quando a Alegria revê uma memória de Riley patinando no gelo, e de forma sincronizada, patina junto. A expressão no rosto de Riley é de alegria pura, como se dançasse a felicidade. Ou quando a Tristeza assume a sala de comando pela primeira vez e notamos seus efeitos na “vida real”. Ou então quando Bing Bong, o amigo imaginário de Riley, se desmancha dentro do “buraco do esquecimento”. E como é duro perceber que, por pior que isso possa parecer, se desfazer das nossas memórias infantis também é necessário para ocuparmos nossa mente com nossos novos e supostos problemas de adulto.

                É muito difícil não gostar de Divertida Mente. Passeamos literalmente por todas as emoções durante sua projeção. É impossível não rir, não chorar, não sofrer, não se encantar com todos os seus detalhes. Talvez a falta de atenção aos outros personagens ou o didatismo de algumas cenas apareçam como brechas a serem melhor elaboradas. Mas aí lembramos que além de nós, existem crianças querendo viver Divertida Mente também. E aí tudo se explica. Acabamos nós voltando - assim como em Toy Story - a sermos crianças novamente.

OBS 1: Como de costume, antes da exibição do filme somos agraciados com um curta metragem da Pixar. Intitulado de “Lava” o curta dessa vez conta uma história de amor de um vulcão solitário que canta aos ventos o desejo de encontrar sua alma gêmea. Totalmente envolto por uma canção havaiana, e com o acompanhamento solitário de um ukulele, Lava é apaixonante. Por mais que seja esquecido posteriormente pelo peso de Divertida Mente, vale a pena pesquisar pela música na internet e ficar cantarolando ela na cabeça por dias. Mesmo a versão dublada é boa, e perde pouco dos versos da original, apesar de o “I Lava You”, ser substituído.

OBS 2: Assisti ao filme dublado, e se a dublagem não acrescenta ao filme, ao menos não prejudica. Destaques para Mia Mello como Alegria e Léo Jaime como Raiva, que estão muito bem.

OBS 3: Eu sei que a Pixar foi muito criticada por suas continuações, mas é impossível não imaginar uma sequência para Divertida Mente em um futuro não tão longe.